ВАСИЛЬ ІВАНОВИЧ СУРІКОВ (1848-1916)

Французький критик Делін пише про Сурикова: «У його картинах він відкривається нам як могутній воскрешатель минулого, яке він реконструює з вірністю вченого. Сотні сторінок кращих історичних книг не дадуть такої ясної ідеї про історичну трагедію, яка сталася в Москві за часів Петра. Натовп грає головну роль в більшій частині його картин. Немає нічого більш вражаючого, ніж народ, який хвилюється, захищається або нападає, кожна група живе своїм власним життям, героїчна або покірна. Точність малюнка, різноманітність фарб гармоніюють у єдиному цілому, повному величі, могутньому, правдиве і трагічне ».
Народ – дійсно головний герой картин художника. «Я не розумію дії окремих історичних осіб, – говорив Суриков, – без народу, без натовпу. Мені потрібно витягнути їх на вулицю ».
Василь Іванович Суриков народився 24 січня 1848 року в Красноярську. Його предки по батькові й матері належали до козачих сім’ям. З дитинства Василь захоплювався величної природою Сибіру. Він говорив: «Ідеали історичних типів виховала в мені Сибір з дитинства, а вона дала мені дух, і силу, і здоров’я».
У дитинстві виявилася здатність хлопчика помічати незвичайне, красиве. Художник так говорив пізніше про цю свою особливість: «Побачу що-небудь, яке вразило увагу, відразу яскраво зауважу у всіх подробицях, і потім варто тільки пригадати, і воно, як живе, перед очима».
Малювати Василь почав рано. Спочатку, як він сам говорив, «на стільцях сап’янових малював – бруднив». А в шість років скопіював з чорною гравюри Петра Великого і сам розфарбував: синькою – мундир, а брусницею – одвороти.
Перший, хто звернув увагу на мальовничі здібності Сурікова, був учитель малювання Красноярського повітового училища Н.В. Гребньов.
У 1859 році помер батько і родина почала відчувати матеріальні труднощі. Здавали частину будинку квартирантам і за рахунок цього жили. Суриков, що почав вчитися в гімназії, змушений був її залишити і вступити у 1862 році в Єнісейське загальне губернське управління канцелярським писарем. Василь Іванович потім розповідав: «Дуже я з мистецтва сумував. Мати яка в мене була: бачить, що я плачу – горів тоді я, – так вирішили, що я піду пішки до Петербурга ».
Мрія Сурікова здійснилася завдяки допомозі красноярського губернатора П.М. Замятіна і золотопромисловця П.І. Кузнєцова, який оплатив усі витрати на поїздку Сурікова в столицю і його вчення в Академії мистецтв.
У кінці 1868 року Василь виїхав до Петербурга, куди дістався в лютому наступного року. Спочатку він вступив до школи Товариства заохочення художників, щоб підготуватися до іспиту в академії. У квітні він тримав іспит в Академію мистецтв, але невдало, і лише в серпні, після посилених літніх занять, був прийнятий спочатку вільним слухачем, а рік по тому – в 1870 році – слухачем академії.
За час навчання Василь писав картини і малюнки, головним чином на біблійні теми, за які неодноразово отримував медалі, золоті і срібні, грошові премії. У березні 1874 Суриков отримав першу премію за чудовий мальовничий ескіз композиції «Бенкет Валтасара». У тому ж році він створив першу композицію на тему давньоруської історії «Княжий суд», де йому вдалося досягти враження вірогідності що відбуває.
В кінці 1875 Суриков закінчує Академію мистецтв і отримує звання класного художника першого ступеня. Він приймається незабаром за замовлення на розпис чотирьох панно на тему: «Вселенські собори» в храмі Христа Спасителя, щоб отримати гроші і мати можливість займатися своєю творчістю. Це був перший і єдиний замовлення, який виконав Суриков протягом свого життя.
У червні 1877 року він переїхав до Москви на постійне проживання, а в 1878 році Суриков одружується з Єлизаветою Августівні Шаре, внучці декабриста П.М. Свистунова. Щасливе сімейне життя і відносна матеріальна забезпеченість дозволили художникові «почати своє» – звернутися до образів російської історії. З наступного року розпочинається його напружена робота над першою історичної великою картиною «Ранок стрілецької страти».
Т. Кедріна пише:
«На очах глядача розігрується страшна драма. Як ніби чуєш плач, злився в одне глибоке ридання. Кричить охоплена жахом маленька дівчинка, ридає молода жінка, попрощавшись з чоловіком, уткнувся в її плаття плаче дитина. Страта ще на почалася, але настали останні хвилини прощання з життям. Страшні, болісні.
Народної натовпі, безладно скупчилися перед храмом Василя Блаженного, художник протиставляє Петра зі свитою на тлі кремлівської стіни. Петро невблаганний і грізний. Він упевнений у своїй правоті.
Суриков добре розумів прогресивність петровської політики, але в той же час художник не міг не співчувати народу, не міг не страждати разом з ним. Суриков схвильовано оповідає про силу і завзятості російського народу в боротьбі за свої інтереси.
Художник не ввів в картину жодної натуралістичної, страхітливою деталі. Він говорив, що не жах смерті хотів передати, а урочистість останніх хвилин перед стратою, все прекрасне, що розкрилося у душах простих людей, – мужність у засуджених, глибина скорботи і ніжність у їхніх близьких ».
Картина була експонована на Дев’ятій пересувній виставці в березні 1881 року. Ще до відкриття виставки Рєпін писав П.М. Третьякову: «Картина Сурікова робить враження нездоланну, глибоке на всіх. Всі в один голос висловили готовність дати їй найкраще місце, у всіх написано на обличчях, що вона – гордість наша на цій виставці … Сьогодні вона вже в рамі і остаточно поставлена ​​… Яка перспектива, як далеко пішов Петро! Могутня картина! »
Відразу ж після закінчення «Ранку стрілецької страти» у Сурікова виникає задум картини «Бояриня Морозова». «» Бояриню Морозову «я задумав ще раніше» Меншикова «, зараз же після» Стрільців «. Але потім, щоб відпочити, «Меншикова» почав ».
«Суріковскій» відпочинок «- картина» Меншиков у Березові «(1883) викликає захоплення, – пише Л.А. Большакова. – У російській живопису вже були створені історичні полотна, що відтворюють трагічні події далекого минулого, в центрі яких стояла доля видатної особистості … Але ні в кого з них трагедія окремої історичної особистості не звучала так потужно, так велично, як у Сурікова ».
М.В. Нестеров писав про картину: «… Ми з великим захопленням говорили про неї, захоплювалися її чудовим тоном, самоцвітними, звучними, як дорогоцінний метал, фарбами. «Меншиков» з усіх Суріковскій драм найбільш «шекспірівська» за вічним, нез’ясованим доль людських. Типи, характери їх, трагічні переживання, стислість, простота концепції картини, її жах, безнадійність і глибока хвилююча зворушливість – все, все нас захоплювало ».
«Суриков … знайшов зовсім особливий тип жіночої краси – тип несказуемое печалі і глибокої чуттєвої принади», – зазначав О.М. Бенуа.
Після виставки 1883 картина була придбана Третьяковим, і у Сурікова опинилися засоби, достатні для поїздки за кордон. Художник відвідує Німеччину, Францію, Італію, Іспанію. Він вивчає картини Веронезе, Тіціана, Тінторетто, його увагу привертає і сучасне європейське мистецтво. Багато і захоплено працює художник над етюдами. Він пише на батьківщину: «Так, колорит – велика справа! Бачивши тепер масу картин, я прийшов до того висновку, що тільки колорит вічне незмінне насолоду може доставити, якщо він безпосередньо, гаряче переданий з натури ». Картина «Сцена з римського карнавалу» (1884), показана на Тринадцятої пересувній виставці 1885 року, свідчить про нові колористичних шуканнях Сурікова. Сміється смагляве обличчя дівчини дивовижно добре зв’язується з рожевим капором доміно, щільно охоплює чарівну темноволосу голівку.
Після повернення з-за кордону робота над «Бояриня Морозова» (1887) поглинула всю увагу Сурікова. Художник розповідав, як шукав образ Морозової: «Тільки я на картині спершу натовп написав, після а її. І як не напишу її обличчя – натовп б’є … Адже скільки часу я його шукав. Все обличчя дрібно було. У натовпі втрачалося. У селі Преображенському на старообрядницькому кладовище – адже ось де її знайшов … І ось приїхала до нас начетчіца з Уралу – Анастасія Михайлівна. Я з неї написав етюд у садочку в дві години. І як вставив її в картину – вона всіх перемогла ».
Полонить російської красою жіночі образи також взяті художником з життя: «Дівчина в натовпі, це я зі Сперанським писав – вона тоді в готувалася черниці. А ті, що вклоняються, – все старообрядницької з Преображенського ». Один з провідних образів у картині – юродивий, що втілює народні страждання. Прототип його був знайдений Суріковим на одному з московських ринків. «Бачу – він. Такий ось череп у таких людей буває … На початку зими було. Сніг талий. Я його на снігу так і писав. Горілки йому дав і горілкою ноги натер … Він в одній полотняній сорочці босоніж у мене на снігу сидів. Ноги у нього навіть посиніли. Я йому три карбованці дав … Так на снігу його і писав ».
У картині Суриков домігся виключної експресії і значущості особи Морозової. «У худорлявої фігури Морозової, в тонких довгих пальцях її рук, в тому, як вона сидить, витягнувши і міцно стиснувши ноги, судорожно вчепившись в боковину саней однією рукою і здійнявши вгору іншу зі складеним двуперстіем, відчувається і величезне нервове напруження і внутрішня сила, – зазначає Г.П. Перепьолкіна. – Це саме та Морозова, про яку її наставник протопоп Аввакум сказав: «Перст рук твоїх тонкостни, а очі блискавичні кидайте ти на ворогів, як лев.». Віриш, що ця жінка могла надихати, вести за собою багатьох – така сильна була її віра власна, нехай фанатична, так яскрава була її »особистість.
У картині Морозова – центральний образ і по психологічному навантаженню і по розташуванню на полотні. Але цей образ не протистоїть багатоликої народній масі, не піднімається над нею, а, швидше, зв’язується з натовпом, організує її.
У третій своїй великій картині – «Підкорення Сибіру Єрмаком» (1895) – Суриков піднявся на надзвичайну навіть для нього висоту історичного прозріння. Художник говорив, що композиція картини була їм продумана і вирішена до того, як він ознайомився з літописним викладом події. «А я ж літописі не читав. Вона [картина] сама мені так представилася: дві стихії зустрічаються. А коли я, потім уже, Кунгурським літопис почав читати бачу, зовсім, як у мене. Зовсім схоже. Кучум адже на горі стояв. Там у мене скачуть ».
У «Єрмака» риси народних характерів Суриков звів до ступеня епічного величі. Працюючи з натури над особами хакасов і остяків, Суриков відкрив вражаючий закон краси: «Нехай ніс кирпатий, хай вилиці, – сгармонировано а всі. Це ось і є те, що греки дали – сутність краси. Грецьку красу можна і в остяки знайти ».
Рєпін писав з приводу «Єрмака»: «Враження від картини так несподівано і могутньо, що навіть не спадає на думку розбирати цю копошаться масу з боку техніки, фарб, малюнка».
Через кілька років Суриков написав картину «Перехід Суворова через Альпи» (1899). Він трактує і цей легендарний похід, перш за все, як народний подвиг. Художнику вдалося добре передати в особах, позах і жестах спускаються по зледенілому обриву солдатів боротьбу мужнього свідомості боргу з природним людським страхом. Композиція картини також виразно передає нестримність спадають вниз солдатів і труднощі спуску.
Останньою історичною картиною художника був «Степан Разін», задуманий ним ще тоді, коли він працював над «Бояриня Морозова», і закінчений лише в 1907 році.
А. Жукова пише: «… Похмурий на головному струги сидить Разін. Розбита на Каспії перського шаха флотилія. Полонений перс тужить навпаки отамана. Кращі люди селянської Росії йдуть за Разіним; бити бояр, дворян і наказових «, учинивши так, щоб кожен кожному був рівний», вже пісні про Разіна співають. Але неясні шляхи селянської революції. Тяжку думу думає отаман. Підняті весла за його спиною – як крила. Поваленого орла нагадує отаман – художник немов пророкує його похмуру долю і думає разом з ним: яким же шляхом іти Росії ..? А струг величаво пливе по широкій Волзі, «добрими молодцями ізусаженний». І рух струга, як рух самої російської історії, заворожує глядача ».
Над картиною Суриков продовжував працювати навіть тоді, коли вона була виставлена ​​на Пересувний виставці, – рано вранці підіймався на драбинку і переписував фігуру Разіна.
Остання велика картина «Відвідування царівною жіночого монастиря» була написана Суріковим в 1911-1912 роках і експонувалася на виставці Союзу російських художників 1912 року. Картина ця не зображує яку-небудь історичну особистість, а є глибоким роздумом художника про долю російської жінки, сяюча молодість якої приречена на животіння в монастирському катівні. Для образу юної царівни художник взяв портретне зображення внучки Н.П. Кончаловською.
Значно мистецтво Сурікова-портретиста. Перш за все – це прекрасні етюди до історичних полотен і «Сніжному містечку». Глибоко розкрито характери в «Портреті доктора А.Д. Єзерського »(1911),« Портреті людини із хворою рукою »(1913),« Автопортрет »(1913 і 1915); надзвичайно красиві його жіночі образи в портретах Т.К. Доможіловой (1890-і), А.І. Ємельянової та Н.Ф. Матвєєвої.
Суриков помер у Москві від склерозу серце 19 березня 1916 року. Його поховали поряд із дружиною в Москві, кладовище на Ваганьковському.

Теперь как установить шрифт Cufon на сайт вы можете прочесть в мануале о грифтах Cufon

Оставить комментарий

Подписка
Подписаться на блог Подписаться на блог
Статистика






Powered by masterix